不过谈起商业大片，首先就是开启大片时代的《英雄》，而谈《英雄》就离不开《卧虎藏龙》。
周奇峰对于《卧虎藏龙》的了解，更多基于电影产业，其他的只知道个大概。
“《卧虎藏龙》上映初期确实差评很多，最终被广泛奉为经典，奥斯卡的成功扮演了关键转折点的角色。”
“我记得大家以为要看成龙的功夫喜剧，结果电影给了部充满西方思想的文人武侠。”
“当时媒体报道过，bj影院有观众看到一半大喊，打啊怎么还不打。还有，中国观众觉得玉娇龙跳崖是殉道，西方观众却理解为自由象征。”
沈善登补充了细节：“实际上，那年颁奖礼前美国媒体都不看好，因为《角斗士》更符合传统史诗片标准。”
“最终，奥斯卡学院评委把奖给了《卧虎藏龙》，他们看起来，真的被新奇美学震撼了，看起来，真的恰好证明陌生化体验的获奖逻辑。”
当然，也恰好，这边将要加入世贸。
恰好电影这种市场不大的行业，偏偏和金融、银行等行业一块谈判。
“西方高度评价，与我们的反应形成反差。”
“西方倒逼东方反思，我们就反思了。反思错过了什么，影评人的观点，学术观点，都发生了显著变化。”
“从批评到推崇，从拒绝，再到承认，到赞美。有点像《大话西游》的路子。”
说到这，沈善登不由想到《太阳》，可惜了。
要是做好宣发，在这个年代是有可能赚钱的，只要把观众骗进影院就行，反正也不退票。
《卧虎藏龙》的概念塑造过程，就是一个强行扭曲认知的过程。
最初。
华语观众，尤其是武侠片爱好者，习惯了成龙、李连杰式硬桥硬马、凌厉快速的实战风格或徐克式天马行空、视觉冲击强烈的武侠世界。
《卧虎藏龙》的“轻功”设计，借助威亚的飘逸、停留感，和追求意境、点到为止的打斗，如竹林斗剑，遭遇了许多人批评，软绵绵、像跳舞、不真实、太慢。
屎，后来变成了诗，视觉美，动作设计诗意化。
以东方为皮，打着道家儒家的旗号，内在是西方内核，西式的自由与责任、欲望与压抑、江湖规矩与个人追求那一套，很无聊。
观众觉得“沉闷”、“看不懂”、“不够爽快”，与当时主流武侠片的快意恩仇、情节驱动大相径庭。
后来缺点变成了