港台导演呼风唤雨的时代，正在悄然落幕。
这种认知，无形中在沈善登周围形成了强大的气场，让陆钏下意识地收敛起自己的傲气，开始不自觉地迎合。
沈善登没有废话，直接坐下来，让剪辑师播放已经初步剪辑好的部分成片素材。
他看得很仔细，过程中几乎没有说话。
陆钏有些如坐针毡。
眼下的沈善登，他老爹都不愿意面对了。
特别是为他“好”的情况下。
看完一段长达二十分钟的关键戏份后，沈善登面色沉重，不过还是拍了拍陆钏的肩膀。
“好！拍得真好！陆钏，我就说你是真有才华！”
沈善登搂住有些发愣的陆钏，真诚道：“你看这几个长镜头的运用，这种压抑中爆发的力量感，还有黑白影像带来的历史凝重感，商业性和艺术性结合得非常完美！这片子成了！”
“我给你推到国际电影节，这段历史，要让更多人看到。”
陆钏被这突如其来的的夸奖弄得有些手足无措，还国际电影节？
有点不好意思起来。
他原本以为沈善登是来挑刺或者施压的，没想到却是肯定。
陆钏道：“国际电影节需要引荐吧？”
“我帮你介绍蒋志强，让他来。”沈善登对陆钏的态度，显得格外宽容和鼓励。
“大胆放手去干！不要有太多顾虑，艺术上的创新我全力支持。”
“我的任务就是给你做好后勤保障，排除一切干扰。《南京》永远是你陆钏的作品，这一点不会改变。”
在沈善登的内心，对陆钏有着清晰的定位和使用策略。
短期来看，陆钏和《南京》的作用，类似于后世的《731》。
它的核心价值不仅仅在于电影本身，更在于它是一个引子，一个契机。
通过这样一部注定会引发广泛关注和讨论的电影，将公众舆论引导至对特定历史记忆的纪念和反思上来。
电影和观众、大众舆论一块，一起完成对于历史的纪念。
无论是支持、反对还是激烈的争吵，本身就是整体计划的一部分。
即使有人对电影本身不满，除了反串的，这种不满更多是对电影创作的层面，而非对历史苦难本身的质疑。
导演归导演，电影归电影，历史苦难是历史苦难。
后世，从节奏安排上，其实能看出，本能寺是有高人的