原版的故事已经足够黑暗，足够有力。
沈善登保留了所有关于文明与野蛮，人性与兽性的对立。
甚至在某些方面比原版更残酷，更绝望。
原版无人区还有警察角色，他直接去掉了。
还用了魔幻现实主义的手法，“八国”加油站模糊时空。
那些角色像从不同时空缝隙里钻出来的幽灵，这些处理，让电影的形和意都达到了一个惊人的高度。
惟一改动的只是结尾。
沈善登改动的只是结尾，却让整个电影的格调，不能说彻底不同，也是截然相反。
佩戴党徽的大叔，“1949到2009”的路牌，还有希望小学，孩子的读书声，让整部电影的格调彻底变了！
不再是一个关于人性永恒的黑暗寓言，变成了一部有明确指向性的近代历史故事。
电影里的世界，那个弱肉强食、法律缺席、暴力至上的“无人区”，正是1949年之前这片土地某种意义上的真实写照。
沈善登只是把那个世界，和这个世界，做了一次切割。
其实，这也是现实。
1949之前，就是“无人区”，连这片土地的精英，在西方“文明”世界眼里都不算人。
后世大漂亮在其他地方，比如日韩干的破事，民国时没少在中国干。
丁院士问的那句话“中国人算不算人？”，碳税如今能拒绝，49年之前各种赔款可拒绝不了。
原版《无人区》单纯从技术上来说，很完美。
只是这个世界，不是当代中国，而是之前的那个。
就好比一些电视剧电影，光鲜亮丽是国军，破破烂烂的是八路。
然而真实历史上，能穿布鞋的是八路，国军才是光脚，或者穿草鞋的。
沈善登的魔改，不光不突兀，还尊重了历史。
沈善登问他：“艺术性够不够？”
马可穆勒点头：“沈总，必须承认，你这部《无人区》，艺术性，很高。”
沈善登道：“看来我们达成了第一个共识。”
“但这不仅仅是艺术的问题！”马可穆勒叹息道。
沈善登的魔改，确实在艺术逻辑上自洽，甚至因强烈的象征意义更具冲击力。
但正是这种冲击力，让他感到不安。
马可穆勒道：“去掉结尾，单凭前面的部分，我甚至有信心为你争取金狮奖。”